On veure quadres de Van Gogh arreu del món

 On veure quadres de Van Gogh arreu del món

James Ball

Hi ha pocs noms més reconeguts al món de l'art que Vincent Van Gogh. El postimpressionista holandès és venerat pel seu estil colorit i innovador i romanticitzat per la seva tràgica vida (que el va veure morir abans que la seva obra fos reconeguda), una combinació que assegura que la popularitat del pintor perdura fins als nostres dies.

A. La nova exposició itinerant multisensorial de la seva obra ha provocat un augment de l'interès per l'artista del segle XIX, però, a l'hora de descobrir la vida i el llegat de Van Gogh, hi ha molt més per veure.

Obtén. la primicia dels últims esdeveniments culturals d'arreu del món enviada setmanalment a la vostra safata d'entrada amb el nostre butlletí de correu electrònic.

Tot i que la seva carrera de pintura va durar només 10 anys, Van Gogh va ser prolífic i va crear més de 2.000 obres que ara es troben dispersos en museus i galeries d'arreu del món, des de Cardiff ( Paisatge a Auvers sota la pluja ; Museu Nacional) a Ciutat de Mèxic ( Pastor amb un ramat d'ovelles ; Museu Soumaya) .

Aquí escollim algunes de les parades essencials de Van Gogh per als aficionats a l'art, reunint una selecció de llocs que alberguen les pintures més emblemàtiques i importants del visionari holandès, començant pels seus primers esforços i fins al seu final. , dies amb problemes.

Nota de l'editor: durant la COVID-19, consulteu les últimes restriccions de viatge abans de planificar qualsevol viatge i seguiu sempre els consells sanitaris del govern local. Esdevenimentspot estar subjecte a canvis.

1. Museu Kröller-Müller, Otterlo

Després d'haver passat molts anys treballant com a marxant d'art (i coquetejant sincerament amb la idea de convertir-se en sacerdot), Van Gogh no va començar a pintar fins a la madura edat de 28 anys.

Algunes de les primeres obres de l'artista pengen al Museu Kröller-Müller, un local elegant amb parets de vidre en un parc boscós a prop del poble d'Otterlo, als Països Baixos. Natura morta amb barret de palla groc mostra una col·lecció d'objectes sobre un escriptori, i probablement data de finals de 1881, la qual cosa la converteix en una de les tres obres d'art que competeixen pel títol de pintura més antiga coneguda de Van Gogh. També s'hi exposen una sèrie d'esbossos encara més antics, la majoria formats per retrats de treballadors del poble d'Etten, on Van Gogh va tornar a viure amb els seus pares per dedicar-se seriosament a l'art (cosa que els seus pares no estaven massa entusiasmats). ).

Amb la segona col·lecció de Van Gogh més gran del món, el Kröller-Müller també mostra moltes altres obres destacades de l'artista al llarg de la seva carrera, amb el més destacat de la col·lecció possiblement Café Terrace. a la nit . La pintura dels comensals fora d'una cafeteria a Arles, França, és el primer exemple conegut de Van Gogh utilitzant un fons estrellat, un motiu que l'artista reutilitzaria en moltes de les seves obres més conegudes.

2. Museu Van Gogh, Amsterdam

El més gran del mónLa col·lecció d'art de Van Gogh es pot trobar, adequadament, al Museu Van Gogh d'Amsterdam. És aquí on els amants de l'art també trobaran la que molts consideren la primera obra mestra de l'holandès, Els menjadors de patates .

L'obra, pintada el 1885, continua l'interès de Van Gogh per capturar la dura realitat de la vida camperola sobre tela, amb el quadre que representa cinc treballadors de la pagesia asseguts per dinar junts en una escena poc il·luminada; una elecció d'estil que contrasta fortament amb les obres posteriors de l'artista que són venerades pel seu ús de colors vius.

Com a centre de facto del llegat artístic de Van Gogh, el museu està pràcticament ple d'obres importants de tota l'artista. vida, inclosa La casa groga , que representa l'edifici on el pintor va viure i treballar a Arles, i Flors d'ametller , que va ser un regal de Van Gogh al seu germà Theo (que el va donar suport). econòmicament al llarg de la seva carrera artística) després del naixement del seu fill.

Mentre aquí, els visitants també haurien de prendre temps per veure El pintor de gira-sols , un retrat de Van Gogh al seu cavallet pintat per el seu amic de molt de temps, enemic ocasional i contemporani artístic, Paul Gauguin (tot i que Van Gogh inicialment no era un fan de l'obra, dient que Gaugin l'havia pintat com un "boig").

3. Musée d'Orsay, París

Després d'encanteris de viure a Nuenen, Anvers i París, tots els qualsva donar lloc a una producció artística relativament escassa, Van Gogh va marxar a la tranquil·la comuna francesa d'Arles el 1888. El canvi d'entorn va estimular una mica un despertar creatiu en el pintor, i algunes de les seves obres més estimades d'aquest període prolífic adornen les parets. del cavernós Museu d'Orsay de París.

Les obres imprescindibles d'Arles al museu de la Ribera Esquerra inclouen l'evocador paisatge La nit estrellada sobre el Roine i una versió més petita de Bedroom a Arles (l'original està penjat al Museu Van Gogh d'Amsterdam). Tot i que va pintar més tard en la seva carrera, Retrat del doctor Gachet és una altra joia de la col·lecció del museu. La pintura és una segona versió del retrat; la primera edició de la qual es va convertir en l'obra d'art més cara de tots els temps quan es va vendre per 82,5 milions de dòlars el 1990. Després de la venda, la pintura va desaparèixer de tots els registres públics i es desconeix el seu parador actual.

El Musée d'art. "Orsay també alberga potser l'autoretrat més emblemàtic de l'artista, amb el fons blau ondulat. Un altre famós autoretrat, amb el pintor lluint l'orella embenada (que va tallar per regalar-lo a un treballador del prostíbul; més endavant), es troba penjat a la Courtauld Gallery de Somerset House, Londres, mentre que un tercer, que representa l'artista en el dolor de la malaltia mental, i només oficialment autenticat el 2020, s'exhibeix al Nasjonalmuseet,Oslo.

Una de les peces més estimades de Van Gogh de la seva estada a Arles ha arribat a les sales de la Yale University Art Gallery de New Haven, Connecticut.

The Night Café representa l'interior d'un pub d'Arles durant tota la nit, amb borratxos escampats sobre taules, mentre que el propietari es troba sol al costat d'una taula de billar buida al centre de la pintura. Els colors xocants i els traços de pintura gruixuts evoquen les emocions crues associades a un lloc així, un lloc on, com va dir Van Gogh en una carta al seu germà, "un pot arruïnar-se a si mateix".

Després de quedar-se despert durant tres anys. nits per acabar el quadre, Van Gogh va regalar la que seria una de les seves obres més celebrades al propietari de la cafeteria perquè pagués la seva fitxa. Aquesta no va ser l'única obra que el pintor va regalar durant la seva estada a Arles, regalant Retrat del doctor Félix Rey a la cantant un cop acabada. La història diu que al metge no li va agradar el retrat, però, i el va utilitzar per reparar un vell galliner. Avui s'exhibeix al Museu de Belles Arts Pushkin de Moscou, i es creu que val més de 50 milions de dòlars.

Altres dues pintures de paisatge de Van Gogh, una que representa un hort i una altra d'una plaça de París, són també s'exhibeix a la Yale University Art Gallery.

Va ser l'any 1888, cap al final de la seva estada a Arles, que Van GoghVa treballar en la segona de la seva coneguda sèrie de gira-sol, un projecte que es remuntava als seus primers dies de natura morta. Una de les obres més reconegudes de la sèrie, Sunflowers Fourth Version , ocupa un lloc destacat a la National Gallery de Londres. Altres obres del conjunt es poden veure a la Neue Pinakothek de Munic, el Philadelphia Museum of Art de Filadèlfia i el Sompo Museum of Art de Tòquio.

Una altra natura morta, Van Gogh's Chair , que representa el senzill seient de fusta de l'artista i va ser pintat el mateix any, també es troba penjat a la galeria de Londres. La seva peça espiritual, La butaca de Paul Gauguin , que representa el banc de l'amic de molt de temps de l'artista (Gaugin vivia amb Van Gogh a Arles durant aquest període), es mostra al Museu Van Gogh d'Amsterdam. Els crítics d'art han fet gran part del simbolisme de les dues obres, suggerint els colors complementaris, però l'estil contrastant de les cadires (el senzill de Van Gogh, l'ornament de Gauguin) denota la relació altament tumultuosa entre la parella.

Vegeu també: Aquí teniu el que heu de saber sobre els visats quan visiteu França

Aquesta llarga relació seria va arribar a un clímax dramàtic només uns mesos després que s'acabés l'obra, quan, el desembre de 1888, una acalorada discussió entre tots dos va servir de catalitzador perquè Van Gogh li tallés l'orella. Els dos no es van tornar a veure mai més.

6. El Museu d'Art Modern de Nova York

Després del, ara infame, tallant les orelles, Van Gogh voluntàriamentes va registrar al manicomi de Saint-Paul-de-Mausole a la Provença, França, el 1889.

Malgrat les seves lluites amb la seva salut mental, va ser a Saint-Paul-de-Mausole on Van Gogh va crear el que molts Penseu en el seu magnus opus, La nit estrellada , basat en la vista nocturna des de la finestra de la seva petita habitació. El quadre es troba al Museu d'Art Modern (MoMA) de Nova York i avui es considera una de les obres més reconeixibles de l'art occidental.

Dues obres més destacades d'aquest període es mostren a el MoMA. El primer és Oliveres en un paisatge muntanyós , considerat per Van Gogh com un complement diürn de La nit estrellada, i Camps de blat amb xiprers , que l'artista considerava com el millor. treball de dia. Tots dos comparteixen l'emblemàtica tècnica de pinzellada ondulada que es troba a La nit estrellada .

Una altra de les obres estimades de Van Gogh d'aquest període, Irises , que representa les flors que creixen al jardins de l'hospital de Saint-Paul-de-Mausole i va ser el quadre més car mai venut en el moment de la venda el 1987 (54 milions de dòlars), està exposat al Getty Center de Los Angeles, Califòrnia.

7. Kunstmuseum Basel, Basilea

Van Gogh va deixar Saint-Paul-de-Mausole el 1890 i es va traslladar al suburbi parisenc d'Auvers, on va passar l'últim any de la seva vida. Inicialment es va traslladar a Auvers per ser tractat pel metge homeòpata PaulGachet, però en una carta al seu germà, Van Gogh va confiar que pensava que Gachet era "més més que jo".

El seu temps a Auvers va ser productiu, amb l'artista produint una sèrie d'obres de paisatge com ara L'Església d'Auvers , que es troba penjada al Museu d'Orsay (al costat de l'esmentat segon retrat de Gachet), Arrels d'arbres , exposada al Museu Van Gogh i el, probablement inacabat, Granjas a prop d'Auvers , ara a la National Gallery de Londres.

L'obra final completada de l'artista està impugnada, però en general s'accepta que sigui Daubigny's Garden . La pintura, produïda a l'estiu de 1890, representa el jardí tancat de la casa de Charles-François Daubigny a Auvers, un pintor a qui Van Gogh va admirar al llarg de la seva vida, i es penja al Kunstmuseum Basel, Basel, amb una altra edició al Museu d'Art d'Hiroshima, Hiroshima i un estudi més petit al Museu Van Gogh. El pintor probablement es va disparar poques setmanes després d'acabar l'obra.

Al costat de la primera versió del El jardí de Daubigny , el Kunstmuseum de Basilea també mostra Marguerite Gachet al piano , un retrat de la filla de Paul Gachet també pintat a Auvers, i l'obra de paisatge Vista de París des de Montmartre pintada el 1886.

Vegeu també: 8 grans escapades de cap de setmana per a parelles als EUA

Van Gogh només es va vendre un quadre en vida, La vinya vermella , que Anna Boch, una pintora impressionista, va comprar a la final per 400 francs.any de la vida de Van Gogh. L'obra ara es troba al Museu de Belles Arts Pushkin de Moscou.

També et pot agradar:

Els millors museus d'art americà als EUA

Descobrir l'ala Richelieu menys visitada del Louvre

X marca el lloc: autèntics tresors amagats que pots trobar arreu del món

James Ball

James Ball és un blogger de viatges que ha estat explorant el món durant més d'una dècada. Després de graduar-se a la universitat amb una llicenciatura en Relacions Internacionals, James va decidir dedicar-se a la seva passió pels viatges i va començar a documentar els seus viatges al seu bloc personal. Amb els anys, el seu bloc s'ha convertit en una font de referència per als lectors que busquen inspiració, consells de viatge i relats de primera mà d'algunes de les destinacions més fascinants del món. James ha visitat més de 40 països i té un gran ull per capturar moments especials que fan que els viatges siguin realment memorables. El seu estil d'escriptura és atractiu, reflexiu i sovint humorístic, permetent als lectors sentir-se com si estiguessin al seu costat en les seves aventures. Quan no viatja ni escriu, a James li agrada fer senderisme, fotografiar i provar nous aliments d'arreu del món.